buat para bikers ane mau kasih tau info modifikasi motor buat touring

Diantara para pembaca ini ada yang hobi touring pakai motor ? Atau sudah tergabung dengan club/komunitas motor yang biasanya banyak agenda touringnya ? Uda pada tahu nggak berbagai part variasi yang biasa dipakai buat motor touring ? Kalau belum tahu, monggo dibaca artikel NP ini tentang berbagai part variasi untuk motor touring versi NP (yang uda tahu juga boleh baca lho hehehe) …

1. BOX

Sumber : http://www.giviluggage.co/givi-product-focus/bike-overview-kawasaki-er6-nf-05-08/

Nih part variasi yang sering diaplikasikan ke motor touring. Yapzzz … Box itu memang fungsional buat yang suka touring pakai motor, terutama touring jarak jauh. Box itu bisa buat nyimpan barang-barang seperti buku, laptop, sepatu cadangan, baju cadangan, dan lain-lain. Dari pada repot-repot bawa tas punggung yang malah bisa aja bikin pegel, mending barangnya ditaruh di box aja kan ? Tapi ingat, jangan pakai box yang kelewatan gedenya. Maksimal ya ukuran lebarnya box tidak melebihi lebar stang motor. Jangan pula membawa muatan yang berlebihan pada box, karena bisa saja muatan yang berlebihan malah memperberat motor dan merusak kesetabilan saat riding. Di pasaran ada berbagai merk box motor, diantaranya GIVI, SHAD, dan lain-lain. Silahkan beli box yang sesuai dengan kebutuhan.
2. Hand Guard/Pelindung Tangan

Sumber : http://www.baikerboi.net/product/89/121/HANDGUARD-DUALROAD-PLASTIC-with-LED/?o=default

Nih part juga punya fungsional loh … Apa sih fungsinya ? Fungsinya adalah untuk melindungi tangan si biker dari angin, benda-benda kecil yang berlontaran di jalan, juga melindungi tangan biker dari kontak dengan aspal/jalan saat terjatuh (IMHO, CMIIW). Saat ini tersedia berbagai model handguard. Bahkan ada pula yang dilengkapi lampu LED agar terlihat lebih keren.
3. Visor/Mika Bening/Windshield Tinggi

Sumber : http://aluvimoto.wordpress.com/2010/10/12/gini-nih-kalo-headlamp-byson-dipakein-ke-vixion/

Bagi para pemilik naked bike, bisa menggunakan Visor/Windshield tinggi untuk menahan hempasan angin dari depan. Dan bagi pemilik motor berfairing, bisa juga mengganti windshieldnya dengan windshield yang lebih tinggi agar lebih fungsional saat dipakai touring. Tapi ingat, visor/windshield harusnya terpasang kuat agar tak mudah lepas, juga harus bening, agar tidak menghalangi pandangan mata ke arah jalan.
4. Pelindung Mesin

Sumber : http://moy17.wordpress.com/2011/02/13/mantap-nih-gan-honda-cbx-250-twister-kejepret-kamera/

Part ini juga bisa lho diaplikasikan buat motor touring. Fungsi alat ini tentu saja untuk melindungi mesin atau kaki rider saat terjatuh sehingga resiko mesin rusak atau kaki cidera parah bisa diminimalisir (CMIIW). Biasanya terbuat dari bahan besi agar kuat dan tahan saat terjadi benturan. Sayangnya, tidak semua motor cocok memakai alat ini (IMHO)gue kutif dari : .http://nofgipiston.wordpress.com/2012/11/16/berbagai-part-variasi-pendukung-untuk-motor-touring/

Sejarah SKA & Rocksteady

SKA

Perang Dunia II yang mengubah segalanya kekuasaan Inggeris

terhadap negara _negara jajahanya.Runtuh sebelum masa PD II &

terpecah belah, pada saat pertengahan masa peperangan Inggeris

memberikan kemerdaakaan kepada negara_negara jajahannya setelah mendapat

tekanan dari pemerintahan kolonial. Pada tahun 1962 Jamaica membentuk

pemerintahan sendiri meskinpun masih tetap sebagai negara yg makmur,

Budaya Jamaica & muziknya mula terfleksi dalam optimisme baru

& aspirasi rakyat yang liberal.

Sejak tahun 40'an Jamaika telah mengadopsi & mengadaptasi berbagai bentuk muzik dari Amerika.

Pada saat PD II berakhir, begitu banyak band-band di Jamaika yang

memainkan muzik² dansa. Grup seperti Eric Dean Orchestra dengan

trombonisnya Don Drummond & master gitarisnya Ernest Ranglin

terpengaruh oleh pemuzik² jazz Amerika seperti Count Bassie, Erskine

Hawkins, Duke Ellington, Glenn Miller & Woody Herman. Ditahun 50'an

ketenaran band-band jazz di Amerika digantikan oleh grup-grup yang kecil

& cenderung lebih memainkan irama bop/rhythm & blues sound.

Musisi Jamaika yang sering berkunjung ke Amerika terpengaruh &

membawa pola permainan muzik tersebut ke daerah asalnya. Band-band local

di Jamaika seperti Count Smith The Blues Blaster, Sir Nick The Champ

& Tom The Great Sebastian mulai memainkan gaya baru tersebut.

Ditahun 1954, pertunjukan terbesar pertama kali diadakan di kota

Kingston tempatnya di Ward Theatre. Band-band tradisional yang memainkan

irama mento-folk-calypso turut mengambil bahagian & sering kali

band-band tersebut mengisi acara di hotel-hotel yang ada di Jamaika

& mengelilingi pulau tersebut. Pada akhir tahun 50'an

pengaruh-pengaruh jazz, R&B, & mento (sejenis muzik calypso)

melebur menjadi satu bentuk baru yang dinamakan 'shuffled'. Irama

shuffled memperoleh populari berkat kerja keras musisi-musisi seperti

Neville Esson, Owen Grey, The Overtakers & The Matador Allstars.

Banyak studio & perusahaan rakaman yang mengalami perkembangan &

terus berusaha untuk mencari bakat² baru. The Jamaican Broadcasting

Corporation pun ikut membangkitkan semangat kepada pemuzik² muda melalui

siaran acara² di radio.

Dua orang yang amat berpengaruh dalam perkembangan musik di Jamaika pada tahun 50'an adalah Duke Reid &

Clement Seymour Dodd. Bersama istrinya, Duke Reid memiliki kedai

'Treasure Island Liquor' yang berlokasi di jalan Bond (Bond street).

Soundsystem Reid dikenal dengan nama 'The Trojan', diambil dari tulisan

yang tertera pada traknya. Trak yang biasa digunakan sebagai angkutan

barang untuk kedainya. Dodd menamakan soundsystem miliknya 'Sir Coxsone

Downbeat' yang diambil dari nama pemain kriket asal Yorkshire, Coxsone.

Sepanjang akhir tahun, kedua orang tersebut memimpin persaingan dalam

bisnes muzik. Walaupun Coxsone lebih dekat dengan 'Ghetto'(perkampungan

yang didiami kaum atau kelompok tertentu) Adalah Reid yang dianugerahi

sebagai 'King of sound & blues' di Success Club (acara

penganugerahan) di tahun 1956, 1957, 1958.

Tahun 1962, saat di mana Jamaika sedang cenderung meniru musik-muzik Amerika, Cecil

Bustamente Campbell yang kemudian dikenali dengan nama 'Prince Buster',

tahu bahawa sesuatu yang baru amat ditubuhkan pada saat itu. Ia memiliki

seorang gitaris yang bernama Jah Jerry yang kemudian bereksperimen di

muzik dengan menitikberatkan 'ketukan 'afterbeat' ketimbang 'downbeat'.

Hingga pada saat ini ketukan afterbeat menjadi esensi dari singkop

(penukaran irama) khas Jamaika. Ska pun lahir. Soundsystem/studio

rekaman pun mulai merakam hasi kerja mereka. Dengan tidak memberikan

label pada vinyl (piring hitam) dengan tujuan agar memperoleh keuntungan

diantara para pesaingnya. Sehingga yang lain tidak dapat melihat apa

yang dimainkan & 'mencuri' untuk sondsystem mereka sendiri.

Perang antara soundsystem pun memuncak hingga pada saat para donatur terancam

oleh segerombolan orang² yang menyebabkan permasalahan. Orang² ini

dinamakan 'Dance Hall Crashers'. Meskipun fasilitas Mono Recording yang

masih primitif, adalah keteguhan hati dari antusiasnya akan muzik ska

yang memungkinkan untuk menjadi muzik komersil dari Jamaika yang pertama

kali. Dan kenyataannya ska dikenal sebagai musik dansa rakyat Jamaika.

Sepanjang tahun 60'an wilayah ghetto di Jamaika dipenuhi oleh pemuda-pemuda yang

mencari pekerjaan. Pada waktu itu amat susah di dapati. Pada awalnya

pemuda-pemuda ini tidak tertarik dengan optimisme musik ska.

Pemuda-pemuda tersebut menciptakan identiti kelompok sebagai 'Rude Boy'

(sebuah trend dikalangan pemuda yang pernah terjadi pada periode awal

tahun 40'an) Menjadi 'Rude' ertinya menjadi seseorang dimana masyarakat

menganggapnya tidak berguna. Gaya dansa ska para Rude Boy memiliki ciri

khas tersendiri, lebih pelan, dengan tingkah seakan-akan meninju

seseorang. Rude Boy memiliki koneksitas dengan 'Scofflaws'(orang-orang

yang selalu menentang hukum) & dunia kriminal lainnya. Hal ini

terefleksikan dalam lirik-lirik lagu ska. (catatan: gaya penampilan

berpakaian Rude Boy iatu dengan celana panjang yang mengatung hanya

semata kaki). Muzik ska sekali lagi mengalami perubahan untuk

merefleksikan 'Mood of the rude' dengan menambahkan tensi pada permainan

bass yang disesuaikan dengan gaya sebelumnya iatu 'free-walking bass

style'.

Banyak yang datang mengadu nasib di kota Kingston untuk memperoleh pengetahuan dalam industri muzik yang kemudian beralih

menjadi penjual ganja ketika gagal & modal makin menipis. Banyak

pula yang berkecimpung dalam dunia kriminal (tergambar dalam film 'The

Harder They Come' yang diperankan oleh Jimmy Cliff ...film ini dipercaya

mengisahkan tentang perjalanan hidup Jimmy Cliff)

Dua parti politik yang ada di Jamaika membentuk banser bersenjata. Opini publik

pun

mengarah pada penentangan terhadap kelompok Rude Boy & penggunaan senjata api. Peraturan memiliki senjata api pun ditilik

kembali setelah melalui periode dimana kepemilikan senjata diperbolehkan

asal tidak menimbulkan keresahan di masyarakat. Siapa pun yang memiliki

senjata api yang ilegal, diancam hukuman penjara seumur hidup

Artis & produser mendukung bahkan 'memaafkan' atas prilaku kelompok Rude

Boy melalui

muzik ska. Dukungan untuk tidak menggunakan senjata api terefleksi dalam lagu-lagu seperti "Lawless street" dari kelompok Soul

Brothers, "Gunmen coming to town" The Heptones. Duke Reid memproduseri

salah satu grup ska The Rude Boy (shuffling down Bond street) C.S. Dodd

pun ikut memproduksi grup muda yang memiliki visi muzik mereka sebagai

'rudies' iatu kelompok The Wailers ( Bob Marley, Peter Tosh, Bunny

Wailer).

Prince Buster menemukan seseorang yang memiliki mitos karakter sebagai Rude Boy iatu

Judge Dread. Lagu "007 Shanty Town" yang dinyanyikan oleh Desmond Dekker adalah sebuah karya cemerlang dalam

mendokumentasikan perilaku Rude Boy kedalam sebuah lagu (berhasil

memasuki urutan tangga lagu ke 14 di UK Charts)

Tema rude boy masih mendominasi sepanjang periode ska, dan popularitinya memuncak

sepanjang musim panas tahun 1964. Beat ska menjadi lebih lambat &

Rocksteady pun lahir. Gelombang ska pertama berakhir pada tahun 1968

(Rocksteady adalah bahagian cerita lain: Rocksteady kemudian melahirkan

muzik Reggae. Populariti muzik Reggae di Inggris di sebarkan oleh

Skinhead; kelompok Rastafarian mengadopsi muzik Reggae & lirik²

lagunya cenderung bertemakan ajaran Rastafari & pandangan

Relijiusnya, Reggae pun berkembang menjadi 'Dub', 'Dancehall', &

seterusnya ...& seterusnya ...)

Memasuki gelombang kedua ...sebelumnya marilah kita lihat beberapa sejarah ska lainnya:

ditahun 1962, saat di mana Inggris menjanjikan jaminan secara tak terbatas

kepada para

imigran yang berasal dari negara² persemakmurannya, rusuhan pun terjadi. Disaat itu muzik ska & Reggae sedang populer.

Dibawa dari Jamaika oleh banyak pemuzik & produser yg ikut

berimigrasi, termasuk 'The Trojan' & seorang kelahiran Kuba, Laurel

Aitken. Pada tahun 70'an, imej Rude Boy diperbaharui & terhasil

dalam penggabungan 2 jenis musik yg masih tergolong baru di Inggris iatu

Reggae & Punk oleh band The Clash (Rudie can't fail). Antara

pertengahan hingga akhir tahun 70'an, band seperti The Coventry

Automatics memilih untuk memainkan ska ketimbang Reggae karena menurut

Jerry Dammers (pendiri band tersebut), memainkan musik ska lebih mudah

& gampang. The Coventry Automatics merubah namanya menjadi The

Specials AKA The Automatics, kemudian berubah lagi menjadi The Specials.

Selanjutnya pada tahun 1979 Jerry Dammers mendirikan 2Tone Records. Keinginan

Dammers layaknya seperti Prince Buster di awal tahun 60'an yaitu

menciptakan sesuatu yang baru. Hitam & putih menjadi simbol.

Lahirlah yang dinamakan dengan 2Tone ska. Logo 2Tone iatu gambar kartun

pria berpakaian jas hitam dengan kemeja putih, dasi hitam, topi 'pork

pie', kaca mata hitam, kaus kaki putih & sepatu 'lofers' hitam

menjadi logo resmi yang karakternya di beri nama 'Walt Jabsco' (diambil

dari nama Walt Disney, pendiri film kartun & Jabsco bererti ganja

dalam bahasa slang latin). Diciptakan oleh Dammers sendiri

berdasarkan pose Peter Tosh pada sebuah photo awal kelompok The Wailers yang dapat

di lihat pada cover album 'The Wailing Wailer Studio One Realease'.

Pada saat rusuhan sedang terjadi, & organisasi racist 'National Front'

sedang tumbuh

pesat, pakaian hitam putih & band yang anggota nya terdiri dari perusuh, mengetengahkan

lagu-lagu yang bertemakan 'unity' disaat negara tersebut sedang terpecah belah oleh isu

racial. Sama halnya dengan musik ska di Jamaika, situasi yang terjadi pada saat

itu

terefleksi kedalam lirik lagu, seperti "Racist Friend" The Specials AKA. Band-band seperti

Madness, The Beat, The Selecter, The Bodysnatchers & The Specials membuat ska menjadi sesuatu yang segar

dengan mengolah nomor-nomor ska klasik dari Prince Buster (Roughrider,

Madness, Too hot, dll.) & artis-artis gelombang pertamanya.Band lain

yang tidak termasuk 2Tone tetapi berasosiasi dengan gerakan 2Tone

adalah Bad Manners. Ada juga persilangan dengan artis gelombang pertama

dengan band 2Tone (Rico Rodriguez adalah pemain trombone yang menjadi

additional player pada kelompok The Specials, anak murid dari pemain

trombone ternama Don Drummond & sering dipakai sebagai musisi studio

do Jamaika)

Pada akhirnya Chrysalis Records membeli 2Tone dari Dammers dengan keputusan menandatangani perjanjian kontrak dengan

band-band 2Tone lainnya. Termasuk antara lain: The Specials, The

Selecter, Madness, Rico Rodriguez, The Swinging Cats, The Friday Club,

The Bodysnatchers, The Hisons, JB Allstars, Specials AKA, The

Apollonairs, The Beat (di Amerika di kenali dengan nama 'The English

Beat' karena sudah ada band yang memakai nama The Beat) & sebuah

single dari Elvis Costello. (catatan: single Elvis Costello tersebut

berjudul "I can't stand up for falling down" menjadi permasalahan &

tidak pernah di jual. Copy lagu tersebut diberikan secara gratis kepada

penggemar Costello pada saat pertunjukannya. Costello memproduseri debut

album The Specials & menjadi guest singer sekaligus produser untuk

single The specials AKA yang berjudul Nelson Mandela 12".

Tahun 1985 2Tone label dibubar. Dammers mengalami kebangkrutan terhadap

perusahaan Chrysalis. Band-band 2Tone mengalami masa popularitasnya dari

tahun1978-1985 walau bagaimanapun bukan hanya 2Tone yang memainkan

musik ska. Diantara band-band lainnya adalah The Tigers, Ska City

Rockers, The Akrylykz (dengan Roland Gift pada tenor sax, yang kemudian

bergabung bersama anggota The English Beat Cox, & Steele yang

belakangan menjadi penyanyi di Fine Young Cannibals), The Employees, The

Piranhas, dan masih banyak lagi ...

Hal tersebut menutup gelombang kedua musik ska ...pada gelombang ketiga: dengan berakhirnya

2Tone & gelombang kedua, musik ska menjadi sempit namun tidak

menjadi musik yang usang. Adalah The Toasters (pernah merilis single

dibawah nama 'Not Bob Marley'), Bim Skala Bim, The Untouchables &

Fishbone yang menjadikan tradisi dalam mencampur beat ska dengan unsur²

muzik lainnya seperti pop, rock dan beat-beat lainnya.

Kehadiran gelombang ketiga musik ska terdiri dari berbagai bentuk dengan

mengkombinasikan hampir setiap jenis muzik yang kira-kira dapat

dicantumkan dengan irama ska. Band-band seperti Jump With Joey, Hepcat,

Yebo, NY Ska Jazz Ensemble & Stubborn Allstars tetap bermain pada

akar ska Jamaika. Operation Ivy, Voodoo Glow Skulls, Mighty Mighty

Bosstones, dll. menggunakan energi punk untuk menciptakan ska-core.

Regatta 69, Fillibuster, Urban Blight, dll. tetap bertahan pada corak

Reggae/Rocksteady beat. Punch The Clown, Undercover S.K.A., dll.

mencirikan pengaruh dari gaya 2Tone. Yang menarik adalah band asal

Florida, Pork Pie Tribes menggabungkan beat ska dengan muzik tradisional

Irlandia. Hal lain yang lebih menarik adalah grup band The Brownies

yang mencampurkan ska dengan apa saja !!

Imej Rude Boy/Rude Girl hadir kembali pada gelombang ketiga, namun kali ini tidak sebagai

pemberontak. Tetapi sebagai suporter yang fanatik dengan muzik SKA, Skinhead Against

Racial Prejudiced (SHARP's) juga konsep-konsep 'sell outs'. Ada

beberapa aspek diantaranya yang belum berubah: ska masih menjadi muzik

dikalangan remaja, setiap pertunjukan ska dapat disaksikan oleh segala

umur & tidak terlalu mahal untuk mengakomodasikannya. Disamping itu

juga ska masih membentuk beat yang unik & harmonis walaupun

digabungkan dengan unsur-unsur muzik lainnya & orang-orang pun masih

banyak yang menikmatinya.

SEJARAH ROCKSTEADY

"My boy lollipop" yang dibawakan oleh Millie Small adalah cover version dari

lagu bercorak R&B milik Barbie Gaye, menjadi lagu favorit generasi

Mods di Inggris. Bagi mereka, pilihan musik adalah 'soul', disamping itu

mereka menyukai ska dengan cara berpakaian ala 'Rudeboy'. Beberapa

tahun kemudian, diantara mereka yang menjadi 'Skinhead' meniru gaya

penampilan tersebut. Terjadi suatu hubungan antara rusuhan kulit putih

dengan rusuhan kulit hitam. Baik Skinhead ataupun Rudeboy, kedua-duanya

adalah 'kelas pekerja' yang mempunyai gaya hidup sendiri.

Fenomena Rudeboy bermula dari Jamaika yang kemudian menyebar ke daratan Inggris.

Adalah pemuda-pemuda pengangguran yang lahir di kota Kingston setelah masa

kemerdekaan. Tanpa pekerjaan & wang mereka tinggal di wilayah

'ghetto' seperti Trenchtown & Riverton city. Kadang-kala mereka

membentuk 'gang' & terjun kedunia kriminal. Rudeboy hidup dalam

lingkungan masyarakat pinggiran & mengekspresikan diri mereka dengan

cara berpakaian serta gaya berdansa yang khas. Ska, dengan ketukan

tempo yang cepat memberikan cukup tenaga untuk berdansa. Tetapi Rudeboy

tidak begitu menyukai gaya berdansa yang terlalu cepat. Mereka biasanya

berdansa dengan setengah ketukan tempo irama ska. Oleh karena itu, ska

berubah untuk mengakomodasikannya.

Lahirlah Rocksteady

Musik ska berubah. Pada tahun 1966 hampir setengah dekad, saat dimana musik

ska berkembang, tetapi tidak untuk irama dasar dan aransemennya. Masih

dengan definisi 'Offbeat' & pola permainan bass 'free walking

style'. Konsep rocksteady membawa ide baru untuk ska. Iramanya begitu

eksperimental & lebih pelan. Adalah Hopeton Lewis yang membawakan

lagu "Take it easy" dalam bentuk ska tetapi tidak dapat menemukan bentuk

irama yang pas, kemudian ia bawakan dalam tempo irama yang slow. Dan

ketika aransemen telah selesai, seorang teman mengatakan, "That's rock

steady man, that's rockin' steady" dan begitulah nama rocksteady pun

lahir.

Topik tentang Rudeboy terus berlanjut sepanjang periode ska & mencapai puncak populariti pada musim panas 1964. Beat ska

menjadi pelan & rocksteady pun lahir. Memaksa para 'dancers' untuk

berdansa lebih pelan. 'Slow to rock'. Ada juga yang berpendapat bahawa

rocksteady lahir dari ketidakpuasan para pemuzik terhadap ska &

pencarian sesuatu yang baru. Apapun alasannya, rocksteady lahir untuk

berbeda dengan ska. Dengan 'memutus' ritme ska, memberikan efek pola

permainan bass untuk bermain lebih terangkai (cluster), ketimbang

permainan bass pada irama ska yang berpola linier (continuous line).

Tak diragukan corak irama baru ini terbukti menjadi populer ("Take it easy"

terjual 10.000

unit hanya dalam waktu satu minggu). Sebagian karena irama ini tergolong baru & juga para

'dancers' tidak perlu mengeluarkan banyak tenaga. Oleh karena itu mereka dapat bertahan lama

di 'dance floor'.

Walaupun ska tersebar di Inggris, namun ska tidak bertahan lama hingga rocksteady menjadi populer. Disebabkan oleh 2

hal yaitu, berdirinya lisensi 'Trojan Records' (record label dari

Jamaika) & para pemusik yang mencuba menerapkan bentuk baru

tersebut.

Orang pertama yang mempopularkan rocksteady di Inggris adalah Desmond Dekker (nama asli: Desmond Dacres) sebelumnya ia

bergabung lama dengan Leslie Kong, hingga pada tahun 1967 ia memutuskan

untuk solo & mencetak hit pertamanya, "007 (Shanty town)".Adalah

salah satu diantara lagu-lagunya yang banyak mempengaruhi 'Judge Dread'.

Di Inggris singlenya (dirilis oleh Trojan Records) mencapai chart lagu

#12 & terus bertahan menjadi hit hingga memasuki tahun 1969. Pada

saat itu pula di Jamaika sedang dilanda 'demam' Reggae. Hit Desmond

Dekker yang paling populer adalah "Israelites" mencapai puncak chart

lagu #1 di Inggris, Kanada, Swedia, Jerman Barat, Belanda, Afrika

Selatan & menjadi hit pertamanya pada chart lagu di Amerika #9.

Rocksteady tidak hanya menurunkan tempo, tetapi juga mengalihkan penekanan pada

alat tiup kearah gitar dan vokal. Singkop ketukan yang 'jumpy' menjadi

kurang tegas. Hingga menghasilkan versi sound yang lebih rileks dari

'American soul'. Tiga contoh utama untuk sound baru ini adalah Delroy

Wilson dengan "Dancing mood", The Gaylads dengan "Stop making love", dan

tentunya Desmond Dekker dengan "Israelites" & "007 (Shanty town)".

Kesemuanya mencirikan gaya rocksteady, sound yang lebih mirip dengan

'American soul' & gospel ketimbang irama ska 'riang gembira' yang

nuansanya mengadaptasi dari gaya New Orleans. Walaupun demikian, para

pemuzik Jamaika masih terpengaruh oleh pop gaya Amerika & Eropa

untuk terus mengadaptasi & mengembangkan bentuk-bentuk tersebut

kedalam tradisi & idealisme musik mereka.

Seiring dengan pertumbuhan gerakan Skinhead, popularitas Mods pun memudar. Hingga

rocksteady pun berkembang menjadi reggae. Tiba di Inggris, muzik ini dikenal

dengan sebutan 'Skinhead reggae'. Puncak popularitas rocksteady amat

singkat, paling tidak di Jamaika. Bagaimana pun, hanya berlangsung

antara pertengahan tahun 1966 hingga akhir 1967. Menurut Morgan, salah

seorang pemuik, "Kami tidak menyukai nama 'rocksteady', jadi kami

mencuba untuk membuat versi yang berbeda dari lagu "Fat man" (salah satu

lagu yang menjadi hit diawal karirnya)". Beat pun diubah dengan

menggunakan tambahan organ untuk memberi nuansa pada irama. Bunny Lee

sang produser menyukai versi baru tersebut. "Ia menciptakan sound dengan

organ & ritem gitar. Sound-nya seperti 'reggae,reggae'". Istilah

tersebut keluar begitu saja. Bunny Lee pun mulai menggunakan istilah

tersebut dan kemudian seluruh pemuzik mengikutinya. Ada pula yang

berargumen bahwa 'reggae' diambil dari judul lagu The Maytals di tahun

1968 berjudul "Do the Reggay".

"Ada beberapa penulis musik yang secara keliru mengatakan bahawa ska & rocksteady berubah menjadi

reggae. Bahawa sebenarnya reggae adalah bagian yang memisah dari

keduanya. Ketukan ska adalah 'shuffles', sedangkan irama reggae lebih

slow, lebih lincah & lebih tercirikan oleh permainan perkusi. Dan

juga reggae lebih berorientasi pada vokal, sedikitnya lebih enak untuk

di dengar dari pada untuk berdansa. Liriknya pun lebih politis ketimbang

ska ataupun rocksteady".

alat musik reggae

apa sih reggae itu?

Reggae sendiri adalah kombinasi dari iringan tradisional Afrika, Amerika dan Blues serta folk (lagu rakyat) Jamaika. Gaya sintesis ini jelas menunjukkan keaslian Jamaika dan memasukkan ketukan putus - putus tersendiri, strumming gitar ke arah atas, pola vokal yang ‘berkotbah’ dan lirik yang masih seputar tradisi religius Rastafari. Meski banyak keuntungan komersial yang sudah didapat dari reggae, Babylon (Jamaika), pemerintah yang ketat seringkali dianggap membatasi gerak namun bukan aspek politis Rastafarinya. “Reg-ay” bisa dibilang muncul dari anggapan bahwa reggae adalah style musik Jamaika yang berdasar musik soul Amerika namun dengan ritem yang ‘dibalik’ dan jalinan bass yang menonjol. Tema yang diangkat emang sering sekitar Rastafari, protes politik, dan rudie (pahlawan hooligan). Bentuk yang ada sebelumnya (ska & rocksteady) kelihatan lebih kuat pengaruh musik Afrika - Amerika-nya walaupun permainan gitarnya juga mengisi ‘lubang - lubang’ iringan yang kosong serta drum yang kompleks. Di Reggae kontemporer, permainan drum diambil dari ritual Rastafarian yang cenderung mistis dan sakral, karena itu temponya akan lebih kalem dan bertitik berat pada masalah sosial, politik serta pesan manusiawi.

asal usul reggae

Musik Reggae sebenarnya memiliki sejarah yang sangat panjang, mungkin sejarah yang lebih panjang dari beberapa jenis Musik lainnya. Meskipun diyakini bahwa Reggae berasal dari berbagai macam musik, asal pastinya masih tetap misteri. Namun satu hal yang kita bisa yakin adalah bahwa reggae memiliki asal-usul di Karibia, dan telah bermain di sana untuk waktu yang sangat lama. Masyarakat setempat di Karibia menggunakan jenis musik untuk Hiburan baik dan untuk tujuan tertentu. Sejak menjadi populer di seluruh dunia, reggae telah mendapatkan tempat di bagian atas semua jenis musik yang mempengaruhi banyak penduduk dunia.
Bahkan, sangat jelas sekarang bahwa reggae telah digunakan dan diterapkan dengan berbagai jenis musik untuk menciptakan genre musik baru seperti pop, rock dan musik rakyat. Namun, cukup mengejutkan bahwa meskipun reggae memiliki karakteristik yang sangat unik, mereka masih sempurna dapat bergabung menjadi jenis musik lainnya sangat lancar. Anda mungkin pernah mendengar banyak lagu yang merupakan kombinasi dari jenis reggae dan musik yang lain seperti yang disebutkan sebelumnya.
Mudah-mudahan, informasi yang disajikan sejauh ini relevan. Anda juga mungkin ingin mempertimbangkan berikut. Namun, ketika Anda membaca ayat ini, Anda mungkin menjadi lebih ingin tahu tentang tempat asal Musik Reggae. Mari menebak! Ya, beberapa dari Anda mungkin sudah tahu bahwa itu datang dari Jamaika. Jadi, di mana Jamaika kemudian? Jamaika adalah sebuah negara pulau kecil dari Antilles Besar.

Pada kenyataannya, Jamaika juga merupakan rumah dari jenis musik lainnya juga. Seperti banyak dari Anda mungkin sadar, Karibia pulau adalah rumah dari berbagai jenis musik asli daerah, seperti kalipso, ska dan sebagainya, dan reggae adalah salah satunya.
Bahkan saat ini, sebagaimana disebutkan sebelumnya, reggae mempengaruhi berbagai jenis musik kontemporer. Saya ingin memberikan beberapa contoh yang lebih valid. Dalam dunia musik modern, setiap orang telah mendengar dari hip hop. Hip hop musik ini sangat populer di kalangan remaja dan dewasa muda. Namun, rahasia adalah bahwa hip hop adalah salah satu jenis musik yang memiliki latar belakang dalam musik reggae.

Juga, jika kita mengambil melihat dari dekat, kita menemukan bahwa jenis musik yang disebut musik rap juga berasal dari reggae. Oleh karena itu, sangat jelas bahwa reggae, selain populer di kanan sendiri, telah berkembang menjadi gaya lain dari musik untuk menghasilkan musik yang sama sekali baru yang dapat melibatkan audiens yang besar yang meliputi kelompok usia yang berbeda.
Namun, orang yang masih menyukai gaya reggae asli mungkin tidak akan mengubah selera mereka, karena mereka masih mencintai irama asli dan lirik reggae, serta penyanyi reggae favorit mereka. Anda tidak dapat memprediksi kapan tahu sesuatu yang ekstra tentang musik reggae akan berguna. Jika Anda telah belajar sesuatu yang baru tentang kata kunci dari artikel ini, Anda harus file artikel di mana Anda dapat menemukannya lagi.

Macam macam jenis musik reggae

Early Reggae
Awal reggae, kadang-kadang dijuluki “skinhead reggae” karena popularitasnya di antara subkultur kelas pekerja di Inggris, dimulai pada akhir 1960-an, sebagai pengaruh dari musik funk dari label Amerika seperti Stax mulai menembus bermain musisi studio. Karakteristik reggae mendefinisikan awal dari batuan stabil adalah “mendidih” organ, perkusif gaya bermain yang dibawa ke dekat cahaya pembagian kedelapan-catatan dalam alur. Gitar “skanks” pada catatan kedua dan keempat bar lebih sering dua kali lipat di studio rekaman menggunakan tape elektronik efek echo, sehingga melengkapi waktu-ganda merasa dari gelembung organ. Secara keseluruhan penekanan lebih berada di alur musik, tren pertumbuhan rekaman “versi” di sisi-B dari instrumental tunggal tak terhitung diproduksi dipimpin oleh seorang tanduk atau organ.
Mayor skinhead reggae seniman termasuk John Holt, Toots & the Maytals, The Perintis dan Symarip. versi Sampul Motown, Stax dan Atlantic Records lagu jiwa yang umum di skinhead reggae, mencerminkan popularitas musik jiwa dengan skinhead dan Modifikasi.
Root Reggae
Root reggae adalah jenis musik rohani yang lirik sebagian besar adalah dalam memuji Jah (Tuhan). tema lirik berulang termasuk kemiskinan dan perlawanan terhadap penindasan pemerintah dan ras. Banyak dari Bob Marley dan lagu-lagu Peter Tosh bisa disebut reggae akar. Puncak kreatif reggae akar berada di [rujukan?] 1970-an dengan penyanyi seperti Burning Spear, Gregory Isaacs, Freddie McGregor, Johnny Clarke, Horace Andy, Ijahman Levi, Barrington Levy, Big Pemuda, dan Linval Thompson, dan band-band seperti Budaya, Israel Getaran, Meditations, dan Misty di Akar, bekerja sama dengan produsen berbagai studio termasuk ‘Scratch’ Perry dan Coxsone Lee Dodd. Musik, pada lagu “Roots, Rock, Reggae” Marley menyusun gaya baru “off beat” musik di mana sebuah bar enam ketukan dimainkan, dengan gitar skanking pada ketukan keempat dan keenam. Walaupun sepenuhnya terpisah dari beats dari ska, rock mantap, reggae, pelacur, selebaran, rocker dan semua gaya kemudian, ini mengalahkan unik tampaknya telah begitu erat terkait dengan Marley bahwa beberapa orang lain mengadopsinya.

monkey boots ☺

berita

Enjoying Sunset Band Pilih Jenis Musik Reggae

Personil Enjoying Sunset Band (dari kiri) Calvin (bass), Faisal (guitar right), Intan (vox), Andreas (jimbe), Aris (drum), Risnanto (guitar left).

Koran Transaksi.com – Reggae adalah jenis musik yang mempunyai karakter soul cinta damai, sekaligus musik yang dapat membuat siapapun dapat berjoget ceria. Dengan ketulusan hati dan semangat positif, Enjoying Sunset Band  memilih jenis musik ini untuk bersaing di belantara musik Indonesia.
“Kini saatnya kita me-reggae-kan masyarakat dan memasyarakatkan reggae dengan hal-hal yang positif dan penuh persaudaraan, tanpa embel-embel,” ujar Intan Guna Sari, vokalis Enjoying Sunset Band, di bilangan Perumahan Narogong, Kota Bekasi, Jawa Barat, belum lama ini.
Enjoying Sunset berdiri pada Juni 2009, dengan enam personil,  yakni Aris Zulkarnaen, Risnanto Putra, Andreas Permana, Faisal Bawondesz, Kumaini Kurniawan, dan Calvin Oliver.
Dari awal berdirinya pun, Enjoying Sunset terbentuk dengan adanya persahabatan dan kecintaan terhadap musik, terutama musik yang beraliran reggae. Musik beraliran reggae di pilih karena musiknya yang santai dan  mengungkapkan isi kebebasan dalam hati, memiliki ciri khas tersendiri, cocok di telinga pendengarnya. Musik reggae juga banyak menceritakan kehidupan, cinta serta keseharian pelakunya. Musik yang bermula dari negara Jamaica ini adalah musik yang para pendengarnya berada pada kalangan menengah ke atas.
Enjoying Sunset meniti kariernya di berbagai festival-festival musik yang diadakan oleh beberapa instansi dan komunitas musik khususnya, di kota Bekasi di antaranya: Gelar Seni Putih Abu-abu @ SMK Mutiara Baru (27 Juni 2010); Bojong Menteng Berkreasi @ Bojong Menteng  (18 Juli 2010); Pagelaran 4 Dimensi @ Unisma Bekasi (3 Juli 2010); Indonesia Festival @ Bekasi Indie Comunity (7-8 Agustus 2010); Ngabuburit Ramadhan–Musician Bekasi  Community (14,15 dan 21 Agustus 2010); Halalbihalal Bekasi Indie Community – GOR bekasi (31 September 2010); LA Light-Musisician Bekasi Community (Kayu Ringin, 24 Oktober 2010); Bojong Menteng Bersatu dalam Musik-BOMEPALA Organizer (31 Oktober 2010); dan LA Light-Musisician Bekasi Community (Kayu Ringin, 6 November 2010).
Selang waktu berjalan, Enjoying Sunset  berusaha mencari vocalis baru untuk band ini dan akhirnya bertemu dengan Intan Gunasari dan siap bergabung untuk membentuk formasi baru, yaitu Intan (vox), Aris (drum), Risnanto (guitar  left), Faisal (guitar right), Calvin (bass), Andreas (jimbe).
Dengan formasi baru ini, Enjoying Sunset yang bermarkas di Kota Bekasi ini, berharap ingin membangun image musik reggae menjadi musik cinta damai penuh persaudaraan, sekaligus menaikan nama reggae, khususnya di Bekasi. “Musik reggae adalah musik yang harus didengar oleh semua lapisan,” imbuh Intan. | Suryati

dikutip dari : http://korantransaksi.com/headline/enjoying-sunset-band-pilih-jenis-musik-reggae/

band beraliran ska dari kota krawang

band ini bernama SUASKA MARGA SATWA
."Ketika para Satwa Langka bersua dengan SKA, this is ▀▄▀▄▀" 
SuaSKA Margasatwa Band ▀▄▀▄▀ | Band Kemaren Sore | Jamaican

reggae dan rasta

Reggae dan rasta

Di Indonesia, reggae hampir selalu diidentikkan dengan rasta. Padahal,
reggae
dan rasta sesungguhnya adalah dua hal yang berbeda. "Reggae adalah nama
genre musik, sedangkan rasta atau singkatan dari rastafari adalah
sebuah pilihan jalan hidup, way of life," ujar Ras Muhamad (23),
pemusik reggae yang sudah 12 tahun menekuni dunia reggae di New York
dan penganut ajaran filosofi rasta. Repotnya, di balik ingar-bingar dan
kegembiraan
yang dibawa reggae, ada stigma yang melekat pada para penggemar musik
tersebut. Dan stigma tersebut turut melekat pada filosofi rasta itu
sendiri. "Di sini, penggemar musik reggae, atau sering salah kaprah
disebut rastafarian, diidentikkan dengan pengisap ganja dan bergaya
hidup
semaunya, tanpa tujuan," ungkap Ras yang bernama asli Muhamad Egar ini.
Padahal, filosofi rasta sesungguhnya justru mengajarkan seseorang hidup
bersih, tertib, dan memiliki prinsip serta tujuan hidup yang jelas.
Penganut rasta yang sesungguhnya menolak minum alkohol, makan daging,
dan bahkan mengisap rokok. "Para anggota The Wailers (band asli Bob
Marley) tidak ada yang merokok. Merokok menyalahi ajaran rastafari,"
papar Ras.

Ras mengungkapkan, tidak semua penggemar reggae
adalah penganut rasta, dan sebaliknya, tidak semua penganut rasta harus
menyenangi lagu reggae. Reggae diidentikkan dengan rasta karena Bob
Marley—pembawa genre musik tersebut ke dunia—adalah seorang penganut
rasta.

Ras menambahkan, salah satu bukti bahwa komunitas reggae di Indonesia
sebagian besar belum memahami ajaran rastafari adalah tidak adanya
pemahaman terhadap hal-hal mendasar dari filosofi itu. "Misalnya waktu
saya tanya mereka tentang Marcus Garvey dan Haile Selassie, mereka
tidak tahu. Padahal itu adalah dua tokoh utama dalam ajaran rastafari,"
ungkap pemuda yang menggelung rambut panjangnya dalam sorban ini.

Pemusik
Tony Q Rastafara pun mengakui, meski ia menggunakan embel-embel nama
Rastafara, tetapi dia bukan seorang penganut rasta. Tony mencoba
memahami ajaran rastafari yang menurut dia bisa diperas menjadi satu
hakikat filosofi, yakni cinta damai. "Yang saya ikuti cuma cinta damai
itu," tutur Tony yang tidak mau menyentuh ganja itu. Namun, meski tidak
memahami dan menjalankan seluruh filosofi rastafari, para penggemar dan
pelaku reggae di Indonesia mengaku mendapatkan sesuatu di balik musik
yang mereka cintai itu. Biasanya, dimulai dari menyenangi musik reggae
(dan lirik lagu-lagunya), para penggemar itu kemudian mulai tertarik
mempelajari filosofi dan ajaran yang ada di baliknya.

Seperti diakui Hendry Moses Billy, gitaris grup Papa Rasta asal Yogya, yang
mengaku
musik reggae semakin menguatkan kebenciannya terhadap ketidakadilan dan
penyalahgunaan wewenang. Setiap ditilang polisi, ia lebih memilih berdebat daripada "berdamai". "Masalahnya bukan pada uang, tetapi praktik seperti itu tidak adil," tandas Moses yang mengaku sering dibuntuti orang tak dikenal saat beli rokok tengah malam karena dikira mau beli ganja. Sementara Steven mengaku dirinya menjadi lebih bijak dalam memandang hidup sejak menggeluti musik reggae. Musik reggae, terutama yang dipopulerkan Bob Marley, menurut Steven, mengajarkan perdamaian, keadilan, dan antikekerasan. "Jadi kami memberontak terhadap ketidakadilan, tetapi tidak antikemapanan. Kalau reggae tumbuh, maka di Indonesia tidak akan ada perang. Indonesia akan tersenyum
dengan reggae," ujar Steven mantap. Sila dan Joni dari Bali menegaskan,
seorang rasta sejati tidak harus identik dengan penampilan ala Bob
Marley. "Rasta sejati itu ada di dalam hati," tandas Sila sambil
mengepalkan tangan kanan untuk menepuk dadanya.
dikutip dari :http://indoreggae.nicetopics.com/t27-reggae-rasta

berita reggae

Bangkitnya Musik Reggae Indonesia

Musik reggae Indonesia telah bangkit. Hal ini ditandai munculnya musisi-musisi reggae yang ikut meramaikan industri musik Indonesia yang dari jaman ke jaman powered by Pop music. Banyaknya media-media yang mengangkat tema tentang perkembangan musik reggae di Indonesia belakangan ini juga merupakan sebuah indikasi “the uprising of Indonesia reggae music” telah dimulai. Kita mengenal Mas Tony Q Rastafara, Steven and Coconut Trees, Souljah, Ras Muhammad, Pasukan Lima Jari, UpRising, Gangstarasta, Joni Agung and Double T sebagai “reggae musicians” yang turut meramaikan jagad musik reggae tanah air. Kabar gembira buat kita semua karena kita tidak lagi harus susah payah untuk bisa mendengarkan sebuah alunan musik reggae. Sekarang sudah banyak radio station yang sesekali memutarkan musik reggaa, bahkan berkali-kali.  

Tahun 2003 kita gempar dengan musik Punk, Melodic (atau Mellowdic?) yang ditandai dengan “hijrah” nya Superman Is Dead ke Sony BMG recods juga Endank Soekamti yang makin Enndaaang… kemudian setahun berikutnya kita gempar dengan musik “New Wave” ala The Upstair dan dengan mudah menemukan anak2 Putih ABu-abu (baca: SMA) dan Biru Putih (baca: SMP) berdandan seperti Jimmy The Upstairs, lalu distorsi gitar dengan sound 70′an menandai booming-nya musik Rock N Roll and Garage. Sayangnya kita lebih banyak disuguhi penampilan-penampilan “flashback” tanpa sedikit mengurangi rasa apresiasi terhadap musik mereka dan juga tidak bermaksud mengatakan kreativitas mereka mundur ke belakang namun gw lebih bangga jika muncul The Donnas – The Donnas Indonesia. Jreng-jreng…

Kembali pada judul pembahasan, gw berharap ini akan jadi sebuah “signal” bagi para major labels untuk lebih mengapresiasi musik reggae. Untuk lebih meng-komersial-kan – tanpa membuat si artis jadi “sapi perahan”, budak kapitalis. Kita semua (khususnya reggae lovers) tentu ingin menyaksikan musisi-musisi reggae tanah air bisa on air di station TV swasta, muncul dalam acara2 komersil, acara-acara live music, jadi guest di acara2 MTV, dapet tempat di program2 MTV “tanpa menganggap musik Pop yang selama ini banyak mendominasi acara-acara TV sbg musik yang membosankan”.

Marilah kita rayakan kebangkitan musik reggae tanah air dengan menyanyi bersama-sama;

Mentari Pagi beri salam lagi
Suara burung kusambut hari berganti
Bob Marley masih bernyanyi
Don’t worry… uuu..yeeeeaaaccchhhh

Jalani semua dengan apa adanya
Biarlah waktu bicara bawa takdirnya
Yuk.. kita lapangkan dada
Don’t worry… uuu..yeeeeaaaccchhhh

Buatlah hidup ini semudah mungkin
Gak perlu disesali bikin saja happy
Mengalir nikmati jangan beban dihati
yuk kita nyanyi bersama….

Don’t worry… uuuuyeeeeeaaaccchhhhh
Don’t worry… uuuuyeeeeeaaaccchhhhh

dikutip dari : http://reggae-ungaran.blogspot.com/

*Tony Q – Don’t worry uyeah   

kesan kesan selama menjadi murid smpn 5 karawang barat

kesan yang saya rasakan adalah banyak kenangan selama saya menjadi murid smpn 5. mulai dari masa pubertas hingga pendewaasaan di alami di sini . awl mula mengenal wanita pun di alami di sini. hingga bertemu dengan guru guru yang meurut saya baik . dan sedikit menjengkel kan tapi mereka semua baik ko.

sejarah reggae

awal mula musik reggae

Sabtu, 15 Januari 2011

awal mula musik reggae

Sejarah Musik Reggae

Tahun 1968 banyak disebut sebagai tahun kelahiran musik reggae. Sebenarnya tidak ada kejadian khusus yang menjadi penanda awal muasalnya, kecuali peralihan selera musik masyarakat Jamaika dari Ska dan Rocsteady, yang sempat populer di kalangan muda pada paruh awal hingga akhir tahun 1960-an, pada irama musik baru yang bertempo lebih lambat : reggae. Boleh jadi hingar bingar dan tempo cepat Ska dan Rocksteady kurang mengena dengan kondisi sosial dan ekonomi di Jamaika yang sedang penuh tekanan.

Kata “reggae” diduga berasal dari pengucapan dalam logat Afrika dari kata “ragged” (gerak kagok–seperti hentak badan pada orang yang menari dengan iringan musik ska atau reggae). Irama musik reggae sendiri dipengaruhi elemen musik R&B yang lahir di New Orleans, Soul, Rock, ritmik Afro-Caribean (Calypso, Merengue, Rhumba) dan musik rakyat Jamaika yang disebut Mento, yang kaya dengan irama Afrika. Irama musik yang banyak dianggap menjadi pendahulu reggae adalah Ska dan Rocksteady, bentuk interpretasi musikal R&B yang berkembang di Jamaika yang sarat dengan pengaruh musik Afro-Amerika. Secara teknis dan musikal banyak eksplorasi yang dilakukan musisi Ska, diantaranya cara mengocok gitar secara terbalik (up-strokes) , memberi tekanan nada pada nada lemah (syncopated) dan ketukan drum multi-ritmik yang kompleks.

Teknik para musisi Ska dan Rocsteady dalam memainkan alat musik, banyak ditirukan oleh musisi reggae. Namun tempo musiknya jauh lebih lambat dengan dentum bas dan rhythm guitar lebih menonjol. Karakter vokal biasanya berat dengan pola lagu seperti pepujian (chant), yang dipengaruhi pula irama tetabuhan, cara menyanyi dan mistik dari Rastafari. Tempo musik yang lebih lambat, pada saatnya mendukung penyampaian pesan melalui lirik lagu yang terkait dengan tradisi religi Rastafari dan permasalahan sosial politik humanistik dan universal.

Album “Catch A Fire” (1972) yang diluncurkan Bob Marley and The Wailers dengan cepat melambungkan reggae hingga ke luar Jamaika. Kepopuleran reggae di Amerika Serikat ditunjang pula oleh film The Harder They Come (1973) dan dimainkannya irama reggae oleh para pemusik kulit putih seperti Eric Clapton, Paul Simon, Lee ‘Scratch’ Perry dan UB40. Irama reggae pun kemudian mempengaruhi aliran-aliran musik pada dekade setelahnya, sebut saja varian reggae hip hop, reggae rock, blues, dan sebagainya.

Jamaika

Akar musikal reggae terkait erat dengan tanah yang melahirkannya: Jamaika. Saat ditemukan oleh Columbus pada abad ke-15, Jamaika adalah sebuah pulau yang dihuni oleh suku Indian Arawak. Nama Jamaika sendiri berasal dari kosa kata Arawak “xaymaca” yang berarti “pulau hutan dan air”. Kolonialisme Spanyol dan Inggris pada abad ke-16 memunahkan suku Arawak, yang kemudian digantikan oleh ribuan budak belian berkulit hitam dari daratan Afrika. Budak-budak tersebut dipekerjakan pada industri gula dan perkebunan yang bertebaran di sana. Sejarah kelam penindasan antar manusia pun dimulai dan berlangsung hingga lebih dari dua abad. Baru pada tahun 1838 praktek perbudakan dihapus, yang diikuti pula dengan melesunya perdagangan gula dunia.

Di tengah kerja berat dan ancaman penindasan, kaum budak Afrika memelihara keterikatan pada tanah kelahiran mereka dengan mempertahankan tradisi. Mereka mengisahkan kehidupan di Afrika dengan nyanyian (chant) dan bebunyian (drumming) sederhana. Interaksi dengan kaum majikan yang berasal dari Eropa pun membekaskan produk silang budaya yang akhirnya menjadi tradisi folk asli Jamaika. Bila komunitas kulit hitam di Amerika atau Eropa dengan cepat luntur identitas Afrika mereka, sebaliknya komunitas kulit hitam Jamaika masih merasakan kedekatan dengan tanah leluhur.

Musik reggae sendiri pada awalnya lahir dari jalanan Getho (perkampungan kaum rastafaria) di Kingson ibu kota Jamaika. Inilah yang menyebabkan gaya rambut gimbal menghiasi para musisi reggae awal dan lirik-lirik lagu reggae sarat dengan muatan ajaran rastafari yakni kebebasan, perdamaian, dan keindahan alam, serta gaya hidup bohemian. Masuknya reggae sebagai salah satu unsur musik dunia yang juga mempengaruhi banyak musisi dunia lainnya, otomatis mengakibatkan aliran musik satu ini menjadi barang konsumsi publik dunia. Maka, gaya rambut gimbal atau dreadlock serta lirik-lirik ‘rasta’ dalam lagunya pun menjadi konsumsi publik. Dalam kata lain, dreadlock dan ajaran rasta telah menjadi produksi pop, menjadi budaya pop, seiring berkembangnya musik reggae sebagai sebuah musik pop.

Musik reggae, sebutan rastaman, telah menjadi satu bentuk subkultur baru di negeri ini, di mana dengannya anak muda menentukan dan menggolongkan dirinya. Di sini, musik reggae menjadi penting sebagai sebuah selera, dan rastaman menjadi sebuah identitas komunal kelompok social tertentu. Tinggal bagaimana para pengamat social dan juga para anggota komunitas itu memahami diri dan kultur yang dipilihnya, agar tidak terjadi penafsiran keliru yang berbahaya bagi mereka. Penggunaan ganja adalah salah satu contohnya, di mana reggae tidak identik dengan ganja serta rastafarianisme pun bukanlah sebuah komunitas para penghisap ganja.

Sebuah lagu dari “Peter Tosh” (nama aslinya Peter McIntosh), pentolan The Wairles yang akhirnya bersolo karier. Dalam lagu ini, Peter Tosh menyatakan dukungannya dan tuntutannya untuk melegalkan ganja. Karena lagu ini, ia sempat ditangkap dan disiksa polisi Jamaika.

Menurut sejarah Jamaica, budak yang membawa drum dari Africa disebut “Burru” yang jadi bagian aransemen lagu yang disebut “talking drums” (drum yang bicara) yang asli dari Africa Barat. “Jonkanoo” adalah musik budaya campuran Afrika, Eropa dan Jamaika yang terdiri dari permainan drum, rattle (alat musik berderik) dan conch tiup. Acara ini muncul saat natal dilengkapi penari topeng. Jonkanoos pada awalnya adalah tarian para petani, yang belakangan baru disadari bahwa sebenarnya mereka berkomunikasi dengan drum dan conch itu. Tahun berikutnya, Calypso dari Trinidad & Tobago datang membawa Samba yang berasal dari Amerika Tengah dan diperkenalkan ke orang - orang Jamaika untuk membentuk sebuah campuran baru yang disebut Mento. Mento sendiri adalah musik sederhana dengan lirik lucu diiringi gitar, banjo, tambourine, shaker, scraper dan rumba atau kotak bass. Bentuk ini kemudian populer pada tahun 20 dan 30an dan merupakan bentuk musik Jamaika pertama yang menarik perhatian seluruh pulaunya. Saat ini Mento masih bisa dinikmati sajian turisme. SKA yang sudah muncul pada tahun 40 - 50an sebenarnya disebutkan oleh History of Jamaican Music, dipengaruhi oleh Swing, Rythym & Blues dari Amrik. SKA sebenarnya adalah suara big band dengan aransemen horn (alat tiup), piano, dan ketukan cepat “bop”. Ska kemudian dengan mudah beralih dan menghasilkan bentuk tarian “skankin” pad awal 60an. Bintang Jamaica awal antara lain Byron Lee and the Dragonaires yang dibentuk pada 1956 yang kemudian dianggap sebagai pencipta “ska”. Perkembangan Ska yang kemudian melambatkan temponya pada pertengahan 60an memunculkan “Rock Steady” yang punta tune bass berat dan dipopulerkan oleh Leroy Sibbles dari group Heptones dan menjadi musik dance Jamaika pertama di 60an.

“Reggae & Rasta”

Bob Marley tentunya adalah bimtang musik “dunia ketiga” pertama yang jadi penyanyi group Bob Marley & The Wailers dan berhasil memperkenalkan reggae lebih universal. Meskipun demikian, reggae dianggap banyak orang sebagai peninggalan King of Reggae Music, Hon. Robert Nesta Marley. Ditambah lagi dengan hadirnya “The Harder they Come” pada tahun 1973, Reggae tambah dikenal banyak orang. Meninggalnya Bob Marley kemudian memang membawa kesedihan besar buat dunia, namun penerusnya seperti Freddie McGregor, Dennis Brown, Garnett Silk, Marcia Fiffths dan Rita Marley serta beberapa kerabat keluarga Marley bermunculan. Rasta adalah jelas pembentuk musik Reggae yang dijadikan senjata oleh Bob Marley untuk menyebarkan Rasta keseluruh dunia. Musik yang luar biasa ini tumbuh dari ska yang menjadi elemen style American R&B dan Carribean. Beberapa pendapat menyatakan juga ada pengaruh : folk music, musik gereja Pocomania, Band jonkanoo, upacara - upacara petani, lagu kerja tanam, dan bentuk mento. Nyahbingi adalah bentuk musik paling alami yang sering dimainkan pada saat pertemuan - pertemuan Rasta, menggunakan 3 drum tangan (bass, funde dan repeater : contoh ada di Mystic Revelation of Rastafari). Akar reggae sendiri selalu menyelami tema penderitaan buruh paksa (ghetto dweller), budak di Babylon, Haile Selassie (semacam manusia dewa) dan harapan kembalinya Afrika. Setelah Jamaica merdeka 1962, buruknya perkembangan pemerintahan dan pergerakan Black Power di US kemudian mendorong bangkitnya Rasta. Berbagai kejadian monumentalpun terjadi seiring perkembangan ini.

“Apa sih Reggae”

Reggae sendiri adalah kombinasi dari iringan tradisional Afrika, Amerika dan Blues serta folk (lagu rakyat) Jamaika. Gaya sintesis ini jelas menunjukkan keaslian Jamaika dan memasukkan ketukan putus - putus tersendiri, strumming gitar ke arah atas, pola vokal yang ‘berkotbah’ dan lirik yang masih seputar tradisi religius Rastafari. Meski banyak keuntungan komersial yang sudah didapat dari reggae, Babylon (Jamaika), pemerintah yang ketat seringkali dianggap membatasi gerak namun bukan aspek politis Rastafarinya. “Reg-ay” bisa dibilang muncul dari anggapan bahwa reggae adalah style musik Jamaika yang berdasar musik soul Amerika namun dengan ritem yang ‘dibalik’ dan jalinan bass yang menonjol. Tema yang diangkat emang sering sekitar Rastafari, protes politik, dan rudie (pahlawan hooligan). Bentuk yang ada sebelumnya (ska & rocksteady) kelihatan lebih kuat pengaruh musik Afrika - Amerika-nya walaupun permainan gitarnya juga mengisi ‘lubang - lubang’ iringan yang kosong serta drum yang kompleks. Di Reggae kontemporer, permainan drum diambil dari ritual Rastafarian yang cenderung mistis dan sakral, karena itu temponya akan lebih kalem dan bertitik berat pada masalah sosial, politik serta pesan manusiawi.

“Tidak asli Jamaika”

Reggae memang adalah musik unik bagi Jamaika, ironisnya akarnya berasal dari New Orleans R&B. Nenek moyang terdekatnya, ska berasal berasal dari New Orleans R&B yang didengar para musisi Jamaika dari siaran radio Amrik lewat radio transistor mereka. Dengan berpedoman pada iringan gitar pas - pasan dan putus - putusadalah interprestasi mereka akan R&B dan mampu jadi populer di tahun 60an. Selanjutnya semasa musim panas yang terik, merekapun kepanasan kalo musti mainin ska plus tarinya, hasilnya lagunya diperlambat dan lahirlah Reggae. Sejak itu, Reggae terbukti bisa jadi sekuat Blues dan memiliki kekuatan interprestasi yang juga bisa meminjam dari Rocksteady (dulu) dan bahkan musik Rock (sekarang). Musik Afrika pada dasarnya ada di kehidupan sehari-hari, baik itu di jalan, bus, tempat umum, tempat kerja ato rumah yang jadi semacam semangat saat kondisi sulit dan mampu memberikan kekuatan dan pesan tersendiri. Hasilnya, Reggae musik bukan cuma memberikan relaksasi, tapi juga membawa pesan cinta, damai, kesatuan dan keseimbangan serta mampu mengendurkan ketegangan.

“It’s Influences”

Saat rekaman Jamaika telah tersebar ke seluruh dunia, sulit rasanya menyebutkan berapa banyak genre musik popular sebesar Reggae selama dua dekade. Hits - hits Reggae bahkan kemudian telah dikuasai oleh bintang Rock asli mulai Eric Clapton sampai Stones hingga Clash dan Fugees. Disamping itu, Reggae juga dianggap banyak mempengaruhi pesona tari dunia tersendiri. Budaya ‘Dancehall’ Jamaika yang menonjol plus sound system megawatt, rekaman yang eksklusif, iringan drum dan bass, dan lantunan rap dengan iringannya telah menjadi budaya tari dan tampilan yang luar biasa.Inovasi Reggae lainnya adalah Dub remix yang sudah diasimilasi menjadi musik populer lainnya lebih luas lagi.

5 legenda reggae dunia

Musik reggae biasanya dikaitkan dengan musik yang bertempo santai dan banyak
memadukan alat-alat musik seperti  trompet, guiro,gitar elektrik,drum,bass,
saxophone, keyboard, jimbe, maracas, dan kecrekan. Yang paling khas
biasanya dari musisi yang memilih aliran reggae ini adalah rambutnya pasti gimbal.
Berikut ini Fakta Dunia merangkum daftar 5 musisi reggae yang menjadi legenda di Dunia karena dinilai memiliki kualitas terbaik sepanjang masa.

1. Bob Marley

Terlahir dengan nama Robert Nesta ‘Bob’ Marley. Ia merupakan keturunan
Inggris-Jamaika. Bob diakui perannya yang sudah membawa musik Jamaika
dan Geraskan Rastafari ke seluruh dunia. Lagunya ‘No Woman No Cry’ menjadi
lagu yang paling populer di Jamaika maupun di Amerika Serikat. Bob Marley
juga menginspirasi musisi reggae asal Indonesia, Tony Q Rastafara.

2. Peter Tosh

Peter Tosh lahir pada 19 Oktober 1944, dan merupakan musisi asli Jamaika
sama dengan Bob Marley. Sebelum jadi penyanyi terkenal, Peter berguru
gratis kepada Joe Higgs sampai akhirnya membentuk band ‘The Wailers’.
Dalam kariernya, Peter telah membuat 7 album studio. Kariernya berakhir
setelah ia dibunuh dalam sebuah perampokan yang terjadi di rumahnya.

3. Dennis Brown

Dennis Brown tercatat memiliki lebih dari 75 album sejak kemunculannya didunia musik di akhir 1960-an. Dennis merupakan bintang paling dicintai untuk
musik beraliran rock dan reggae. Single-nya yang berjudul ‘Money In My
Pocket’ pada 1977 berada di urutan 14 tangga lagu Inggris.

4. Jimmy Cliff

Bukan Bob Marley, tapi Jimmy Cliff-lah sosok musisi reggae pertama yang
menyebarkan musik tersebut ke seluruh dunia. Lagunya yang berjudul
‘Wonderful World’ mencapai posisi ke-6 di Inggris dan ke-25 di Amerika
Serikat. Pada 2003, musisi berusia 64 tahun itu mendapatkan penghargaan
Order of Merit oleh pemerintah Jamaika atas kontribusinya di bidang music dan
perfilman.

5. Sizzla Kalonji

Sizzla Kalonji demikian nama lengkapnya. Ia adalah seniman yang paling
sukses secara komersial dan seorang yang kritis dalam hal musik reggae
kontemporer. Sizzla mulai mengembangkan gaya sendiri dalam musiknya
dengan sistem suara Hi-Fi Caveman. Ia telah menggunakan musik sebagai
sarana untuk pesannya, membantu mendorong karier rekaman pada 1995
dengan rilis melalui label Zagalou. Ia kemudian bekerja sama dengan Bobby
'Digital' Dixon's Digital Bimprint untuk serangkaian single. Sampai saat ini,
Sizzla telah membuat 65 album.
Itulah 5 musisi reggae yang menjadi legenda di Dunia.Baca juga artikel terkait tentang Pemain Bassist terbaik di dunia . 
dikutip dari http://aunian.blogspot.com/2012/10/5-musisi-reggae-yang-menjadi-legenda-di.html